visual pudding

portfolio

2011-09-08T10:08:00.004+02:00

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the look of switzerland

2011-09-02T09:05:00.004+02:00

Voici ma photo gagnante (entre 100 meilleures photos) The Look of Switzerland. Modèle: Matthieu Kottelat.
http://www.24heures.ch/vaud-regions/actu/galeries/look-helvetique-immortalise

fiches de produits morgaja

2011-08-05T22:56:00.001+02:00

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corporate haut-lac

2011-08-05T22:19:00.001+02:00

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logo haut-lac

2011-05-31T08:41:00.003+02:00

Version formelle

Versions informelle

Ancien logo

logo morgaja

2011-03-28T13:55:00.005+02:00

J'ai réalisé ce logo pour la société Morgaja. C'est une visualisation de 3 piliers important pour cette marque : Qualité, l'Efficacité et la Responsabilité Sociale et Environnementale (trois points). Morgaja accompagne les entreprises dans le démarches en développement durable.

expo 2010 - part 3

2010-11-26T13:47:00.004+01:00

Pologne

Suisse

Corée

Norvège

Allemagne

expo 2010 - part 2

2010-10-11T14:21:00.008+02:00

Un aperçu de magnifiques pavillons de l'Expo 2010 à Shanghai.

Chile

Canada

Chine

Taiwan

Russie

Irlande

Espagne

affinity / movie 2

2010-08-06T11:59:00.003+02:00

affinity / movie 1

2010-08-05T17:24:00.008+02:00

diplôme/dossier

2010-07-28T14:56:00.004+02:00

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affinity / 3D

2010-06-25T00:15:00.004+02:00

Architecture

Atelier

Exposition

Echantillonage

Sélection

Displays

affinity / corporate identity

2010-06-23T17:18:00.010+02:00

Logo
La signalétique d’Affinity est sobre. Elle se décline en trois couleurs : Pantone Warm Grey 7C, Pantone Black 6 C et blanc. Ces couleurs sont présentes dans toute la communication : site Internet, publicité, catalogues. La typographie carrée souligne la notion technologique dans la recherche de nouveaux matériaux écologiques. Le logotype illustre la philosophie d’Affinity ; la ligne qui compose la typographie exprime, par sa continuité, l’idée de durabilité.

Catalogues

Affinity est toujours en quête de créatifs et de nouveaux matériaux écologiques. Les catalogues, sous forme de classeurs, comprennent des fiches d’informations détaillées sur les designers et le matériel. Ils sont mis en vente dans la galerie et sur le site Internet. Les matériaux sont évoqués par l’intermédiaire de symboles qui accompagnent chaque produit exposé et vendu chez Affinity.

Site Internet

La nouvelle génération est habituée aux outils multimédias. Pour toucher un large public et particulièrement des citadins, la marque doit exister autant dans le réel que dans le virtuel. Le site Internet d’Affinity est conçu de manière à être simple et lisible. Sur la home page se trouvent tous les chapitres qui intéressent les clients : l’entreprise, les produits, les designers, les matériaux, les événements et un lien pour le blog.

Give-away

Le « nuancier de designer » est un cadeau distribué aux clients et aux visiteurs. Il s’agit d’une sélection de designers présentés par une petite biographie et par leurs travaux les plus représentatifs. Les fiches en carton (8 cm x 11 cm), sont reliées grâce à un anneau métallique.

Certificat
Tous les meubles et les luminaires sont accompagnés d’un certificat qui garantit l’authenticité du produit et qui contient le numéro de copie du produit et la signature du designer. Le certificat est particulièrement utile en cas de revente d’un objet car il permet de prouver sa provenance.

Logistique

Affinity favorise les produits écologiques mais pas seulement dans le domaine du design. Pour le transport des meubles, elle utilise des camionnettes de livraison électrique. Ce type de livraison écologique permet de réduire les émissions polluantes.

affinity / esprit

2010-06-23T15:13:00.005+02:00

L’endroit idéal pour placer la galerie Affinity est un bâtiment postindustriel. Ce type d’immeuble (ancienne usine abandonnée) souligne l’évolution entre l’époque industrielle et les tendances actuelles de consommation durable. En effet, chez Affinity le design n’est pas industriel est favorise le développement durable.

L’espace est considéré comme un grand atelier de fabrication qui exhibe le savoir faire à l’œuvre dans la réalisation des produits. Le client a ainsi un droit de regard sur le processus d’élaboration des objets. Affinity privilégie de la sorte la transparence.

L’offre d’Affinity est composée de produits créés pour la marque ainsi que de produits externes, qui suivent la charte éthique de design durable. Il s’agit surtout de meubles et de luminaires signés par les designers. Le client peut participer à la conception de produits pouvant êtres réalisés sur commandes. Dans ce cas, les pièces seront uniques ou, avec l’accord du client, diffusées en séries limitées. Chaque pièce produite est exposée chez Affinity et accompagnée lors de sa présentation d’un échantillon de matériel utilisé pour sa production.

affinity / veille concurrentielle

2010-06-22T11:18:00.004+02:00

Maisons design

Les grandes maisons de mobilier design vendent bon nombre de leurs créations par l’intermédiaire des architectes d’intérieur. C’est notamment le cas de Ligne Roset, Roche Bobois et Hülsta. Ces trois références sont à l’origine des petites entreprises familiales. Aujourd’hui elles sont devenues des entreprises d’envergure internationale.

Leurs produits, issus de l’imagination de designers internes ou de designers renommés mandatés, sont réalisés avec un grand soin.

Une des particularités de ces entreprises vient du fait que le nom de la maison est toujours placé avant celui du designer.

Leurs produits de haute gamme sont vendus exclusivement dans leurs magasins.

Éditions signés

Aujourd’hui les designers ont acquis le statut de prescripteur. Le marketing de signature gagne une grande part du marché de l’aménagement d’intérieur. Plusieurs marques de design de mobilier et d’éclairage travaillent avec des créateurs renommés : Philippe Starck, R&E Bouroullec, Jasper Morrison, Ron Arad, Patricia Urquiola, Karim Rashid, Konstantin Grcic, Maarten Baas etc. Les différents rapports qualités prix des produits signés permettent de réaliser un rêve aux consommateurs qui n’ont pas des moyens importants. Le marketing de signature est une façon de fidéliser les clients pour les marques telles que Vitra, Artemide, Zanotta, Moroso, Foscarini, Kartell, B&B.

Certaines de ces marques ont déjà une place confirmée dans le secteur du mobilier. Elles s’appuient parfois sur de jeunes talents et les font connaître. C'est notamment le cas de Vitra qui a recruté les frères Ronan & Erwan Bouroullec, dès leur sortie de l'école.

Les produits de ces marques sont vendus dans les magasins de mobilier design et sur les sites Internet.

Magasins design

Les grands magasins d'exposition permettent de présenter un assortiment de différentes marques. Le visual merchandising n’est pas très évolué dans ce type d’enseignes. Les produits sont présentés dans un cadre reproduisant les différentes pièces d’habitation. Ces espaces d’exposition manquent quelque peu d’originalité.

De par le grand nombre de produits qu’ils proposent, les magasins design ne peuvent en exposer qu’une partie. Les autres sont consultables sur catalogue.

Certains de ces magasins offrent pour leurs clients les services d’un architecte d’intérieur. Ils peuvent également aussi proposer la location du mobilier.

Design en ligne

Catherine Colin a fondé un des premiers sites vendant des objets design. Made in Design s’est construit autour du principe de la démocratisation du design. L’importance de ce type de sites est incontestable. La nouvelle génération, habituée aux outils multimédias, favorise les achats en ligne. Les prix, plus accessibles que dans les magasins, attirent la clientèle. Malheureusement cette démocratisation du design a tendance à négliger la présentation des marchandises.

Les gros désavantages de ce genre de vente viennent du fait que l’on ne peut pas essayer le produit avant de l’avoir acheté et que les frais de livraison sont relativement élevés.

Il y a de plus en plus de sites qui se concentrent autour des différents thèmes : le développement durable, le fair-trade. Grâce à ce genre de sites, le client peut se renseigner sur le mobilier écologique.

affinity / introduction

2010-06-22T10:28:00.004+02:00

L’élaboration de mon projet s’est basée sur la conception du développement durable. L’écologie est aujourd’hui sur le point de dépasser le statut de simple tendance pour devenir un véritable mode de vie. Selon moi, le design doit intégrer la dimension écologique. Les objets qui meublent notre quotidien peuvent susciter une réflexion et traduire une préoccupation. Je me suis interrogé : comment intégrer la notion du développement durable dans celle du design ?
Les principes du design, rédigés par William McDonough, pendant l’Expo 2000 à Hanovre, répondent à cette question. Ils regroupent des propositions visant à inciter les designers, à orienter leurs projets vers une perspective de développement durable.
J’ai particulièrement retenu l’importance du choix des matériaux et d’une esthétique durable qui s’oppose à l’effet de mode. À la dimension écologique, j’ai également voulu ajouter la dimension des relations humaines. Cette dernière se traduit par les liens entre le créateur et le consommateur et ceux entre le créateur et l’artisan ; il s’agit, d’une part, d’accroître la collaboration entre le designer et le client pour élaborer un objet et d’autre part, de collaborer avec des fabricants locaux.

Concept

Affinity est une plateforme commerciale et créative qui comprend
-une agence de design (où s’élaborent les concepts )
-une galerie (où s’exposent et se vendent les créations)
-une source de matériaux écologiques (où les innovations techniques sont consultables).

Affinity sélectionne des designers audacieux, talentueux et des matériaux écologiques afin de faire la promotion du design durable auprès du public. Il s’agit d’une vitrine pour les designers reconnus et pour les jeunes créatifs, mais également pour les artisans. Chez Affinity, le client peut rencontrer des designers, voir leurs travaux et consulter les matériaux.
Une des caractéristiques d’Affinity est la co-conception. Le client peut commander un meuble ou un luminaire sur mesure afin de personnaliser son espace de vie. Il peut également participer au processus conceptuel. Le client se sent valorisé de pouvoir exprimer ses opinions. Dans certains cas, avec un accord du client, Affinity peut reproduire l’objet en édition limitée. La marchandise se compose également de collections signées par les designers.
Affinity se distingue par le choix des matières qu’elle utilise pour réaliser ses produits ; les objets sont créés à partir de matériaux recyclés, recyclables, biodégradables. Les objets créés et mis en vente chez Affinity répondent aux principes de design durable qui ont été rédigés et présentés lors de l’Expo 2000 à Hanovre.
Affinity privilégie la proximité géographique pour l’élaboration de ses projets en travaillant avec les artisans locaux. Cela permet de privilégier la collaboration entre designers et artisans. Ce choix va également dans le sens d’une préoccupation écologique. Les certificats d’authenticité (séries limités, pièces uniques) garantissent l’exclusivité des créations d’Affinity.

day of visual merchandising 2011

2010-06-08T17:43:00.005+02:00

Expo 2010 - part1

2010-06-04T22:19:00.003+02:00

tag heuer/ linia

2010-04-26T11:16:00.006+02:00

C’est le mot TEMPS qui m’as inspiré pour la création du projet Linia. Mais comment visualiser ce temps ? Dans la réflexion abstraite c’est la multitude de lignes, de longuers et de largeurs différentes et chacune a son propre rythme. C’est aussi la continuité, la permanence et la durée : des valeurs proches à l’entreprise TAG Heuer.

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tag heuer/ projet pour baselworld

2010-04-18T16:23:00.007+02:00

Le partenariat entre ESDVM et l’entreprise horlogère Tag Heuer est divisé en deux parties. La première a pour objectif de trouver un concept pour l’animation du stand à Baselworld 2010. Le deuxième est de proposer un moyen qui permet de rafraîchir les animations des vitrines de la marque courant 2010 ainsi que pour la fête de fin d’année.

Iluminata, avec son système d’animation, qui attirera l’attention des visiteurs de Baselword et avec sa communication interactive, répond respectivement à la demande de Tag Heuer.

Presentation:

Animation:

baselworld 2010

2010-03-29T15:40:00.004+02:00

Baselworld - une assemblée générale du monde horloger. Voici quelques tendances du visual merchandising repérées en 2010.

New barocco...

Singin' in the rain...

Grunge factory...

British pop-art...

Moulin Rouge...

Art Déco...

pop-up store

2010-03-26T17:19:00.005+01:00

La stratégie buzz-marketing annonce une exposition de la céramique au Musée Sévres à Paris. Elle est aussi un prélude pour un pop-up store.

sephora/visual merchandising

2010-03-21T19:35:00.005+01:00

Sephora flagship store a ouvert ses portes en 1996 à Paris, au Champs-Elysée. La création de l'architecte Gerard Barrau a été rafraîchit en 2008 par Jean-Michel Wilmotte.
"Le client ne juge que le résultat de tous les arguments exprimés" (Gerard Barrau).

hermès boutique

2010-03-19T10:31:00.004+01:00

La boutique phare de la marque du luxe Hermès est située à Paris, rue Faubourg Saint-Honoré. Voici quelques photos pour ceux qui apprécie le savoir-faire exceptionnel...

freitag

2010-03-12T10:06:00.010+01:00

L’entreprise Freitag était fondée en 1993 par deux frères, des graphistes, Markus et Daniel Freitag. Les sacs et les accessoires de cette marque se trouvent dans plus que 300 magasin dans le monde entier et dans leur onlineshop.

En 2006 Freitag a construit son flagship sur le Geroldstrasse 17, à Zürich, à deux pas du lieu où le concept est né. La tour de conteneurs est devenue une référence dans le monde de design et de l'architecture. La philosophie de Freitag est tout a fait présente : l’esthétique de la récupération.

Le magasin s’étend sur quatre étages, à l'intérieur d'une tour de conteneurs qui se prolongent pour construire un beau point de vue sur le quartier assez industriel.

Sur chaque étage on a une possibilité de communiquer avec le service de vente grâce aux téléphones interne.

On peut passer des heures dans ce magasin pour choisir enfin un sac qui nous correspond. Freitag nous propose une grande gamme des couleurs et des modèles...

Et je n'ai pas hésité...

day of visual merchandising

2010-03-01T22:37:00.005+01:00

lake story

2010-02-19T23:31:00.001+01:00

Romantic story without happy end... Authors: Jessica Mbangila, Maïa Briones and me behind camera...

barocco-packaging

2010-02-17T10:38:00.005+01:00

Une idée pour une bonne présentation de votre portfolio, les motifs de baroque pour Barocco... Et les propositions intérésantes d'une amie, aussi pour Breguet, inspirées de Versailles...

barocco

2010-02-09T11:30:00.007+01:00

Je vous présente le projet Barocco conçu dans le cadre de partenariat entre la marque horlogère Breguet et l'École Supérieure de Design en Visual Merchandising. Ce partenariat a eu comme l'objectif la réalisation des vitrines pour les boutiques Breguet.

london stores

2010-02-07T00:27:00.009+01:00

Une analyse du visual merchandising de magasins à Londres. Auteurs: Oasis - Jessica Mbangila, Hollister - Jonathan Collaud, TopShop - Sonja Ehret, Dorothy Perkins - moi, Uniqlo - ensemble...

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chronographes breguet

2010-02-06T10:12:00.011+01:00

"Deux siècles de chronographes Breguet" est une exposition qui s'est déroulée en novembre 2009 à La Cité du Temps à Genève. Plein de poésie et d'élégance.

vitrines horlogères

2010-02-05T11:37:00.006+01:00

Une séléctions des meilleurs vitrines horlogères à Genève, décembre 2009.

barocco: inspirations

2010-02-05T11:12:00.003+01:00

Barocco est un projet réalisé dans le cadre du partenariat entre l'ESDVM et la marque horlogère Breguet. Il s'agit d'un concept de vitrines pour les boutiques de cette marque. Voila mes inspirations!

Peinture de Jean Honoré Fragonard, tissu de Damas, monogramme de Marie-Antoinette, château de Versaille...

newsletter 8

2010-01-30T09:39:00.008+01:00

Un article interessant sur NY. Auteurs: moi et Maïa.

New York capitale de la surconsommation.
De la poupée qui sort d’un salon de coiffure aux vendeurs coiffés de Kippa, je vis des sensations plus que diverses dans ce New York à consommation que j’ai tant voulu connaître. Une panoplie de découvertes multiples qui propose à la consommatrice européenne que je suis une nouvelle expérience à chaque coin de rue de Manhattan.

5ème Avenue : j’attends…… J’attends depuis 30 minutes devant un magasin mystérieusement occulté, un jeune homme torse nu au physique de top model m’accueille enfin. Soudain, nous nous retrouvons dans un univers de boîte de nuit, la musique et l’odeur sont prononcées contrairement à la lumière tamisée qui elle ne sert qu’à signaler les produits. Cet univers c’est Abercrombie and Fitch emblème énigmatique qui attire les foules grâce à sa nouvelle manière de présenter les marchandises. Le produit importe peu puisqu’il est choisi dans le noir. Je prends un t-shirt rouge que j’ai choisi dans le presque noir de la luminosité artificielle mais belle de cet univers. J’apporte mon trophée à la caisse pour l’emporter à raison de 50 $. Je suis contente de cette expérience de consommation novatrice. Le beau modèle m’accompagne et me remercie de la visite. C’est beau de faire les achats de cette sorte. Le soir, à l’hôtel, j’ai hâte de partager cette expérience avec les autres. Je montre mon achat : le t-shirt est gris et il est trop petit – mais peu importe, la consommatrice de chez Abercrombie and Fitch que j’étais a passé un moment magique….. J’ai toujours la photo. "
Plus sur: NL8-Décembre 2009

marie-antoinette

2010-01-26T17:33:00.004+01:00

Une interprétation du portrait de Marie-Antoinette à la façon... oui, oui Andy bien sur.

wild

2010-01-16T12:37:00.009+01:00

T-shirts animaliers. Pour les bêtes sauvages!!!

grizzly

leopard

croco

stand_by_me on line!

2010-01-10T19:06:00.008+01:00

L'entreprise HUGUENIN-SANDOZ présente les travaux des étudiantes d'Ecole Supérieure de Design enVisual Merchandising, sur son site internet: http://www.huguenin-sandoz.ch/lien_1.html. Et mon projet STAND-BY-ME est aussi là!

légèrté

2010-01-09T11:34:00.006+01:00

LÉGÈRETÉ, subst. fém. I. − [Correspond à léger I] Anton. lourdeur.
A. − 1. Caractère de ce qui a peu de poids par rapport à un ensemble d'objets de poids comparable. La prudence nous y engageant, nous partîmes de nuit, à pied, pareils pour la légèreté du bagage à des voleurs sans butin (Verlaine, Œuvres compl., t. 4, L. Leclercq, 1886, p. 157). Ma femme continuera jusqu'en Alsace, où j'irai la rejoindre après un séjour que bornera la légèreté de ma bourse (Toulet, Corresp. avec un ami, 1920, p. 209).
2. Caractère de ce qui se déplace ou peut être déplacé facilement. Les caisses entièrement métalliques, composées de vastes éléments soudés électriquement, allient la légèreté à la robustesse (Tinard, Automob., 1951, p. 348) : 1. La légèreté des embarcations les gênait, que les vagues bousculaient, qui manquaient sans cesse d'embarquer de l'eau, et qui semblaient se dérober quand on grimpait dessus.Queffélec, Recteur, 1944, p. 125.

t-shirt "bear"

2010-01-03T13:40:00.006+01:00

T-shirt pour mon ours. Création illimitée de variantes de couleurs. Inspiré par Messyfish.

visual pudding

2009-12-27T22:19:00.001+01:00

ny 09 movie

2009-12-24T13:38:00.005+01:00

abercrombie & fitch

2009-12-24T09:07:00.010+01:00

Abercrombie & Fitch est une marque fondée en 1892 par David Abercrombie et Ezra Fitch à Ohio aux Etats-Unis. La société possède prés de 1000 magasins entre les Etats-Unis, le Canada, Japon, France et la Grande-Bretagne.

Le flagship en question se trouve à New York à la 5eAvenue. Les vitrines de ce magasin sont occultées est et peu éclairées la nuit, le logo de la marque se trouve en dessus de l’entrée, mais il est très discret. Dans le sas, il y a la possibilité d’être photographié avec un garçon au tors nu ,de même en face de la porte d'entrée, un grand visuel présente deux autres torses masculins. Le magasin se trouve sur trois étages, avec des escaliers au milieu. Sur chaque étage se trouve un coin repos avec des fauteuils en cuir et des petites tables pour boire le café. Plus qu’une marque, Abercrombie & Fitch est une entreprise qui a su créer et vendre un concept.

L’ambiance de leurs boutiques est unique. Lumières tamisées afin de faire ressortir les couleurs vives, grâce à des petits spots placés dans les armoires;musique forte; top models au torse nu en guise de vendeurs, ou encore vendeuses en mini short prêtes à vous accueillir et vous aider à trouver ce qu’il vous faut. Sans oublier cette irrésistible odeur de parfum Fierce, sans arrêt vaporisée dans le magasin et sur les vêtements. Les étagères murales ressemblent aux grandes bibliothèques Anglaises et les présentoirs ont une forme cubique. Le matériel utilisé est surtout le bois foncé et le métal de couleur noire. Dans les coins se trouvent des plantes en forme de palmiers, donnant une allure encore plus chaleureuse.

Le concept Abercrombie & Fitch mise surtout sur la jeunesse et la beauté masculine. Parmi les éléments de décoration, nous trouvons par exemple une énorme fresque sur deux étages ou encore,à l'étage inférieur, une sculpture en l'hommage pur du corps masculin. Si nous devons résumer le concept d'Abercrombie & Fitch, on pourrait se fier aux paroles suivantes de leur CEO, Mike Jeffries, qui dit vouloir créer une expérience "sexy et émotionnelle" pour ses clients. Ce dernier affirme: «nous embauchons des gens "bien roulés" dans nos magasins. Parce que les personnes belles attirent d'autres personnes belles, et nous voulons cibler les "belles" personnes. Nous ne ciblons pas les autres personnes ». Pour beaucoup de jeunes, porter Abercrombie signifie masculinité, athlétisme et l'entrée dans le "club des garçons cool". Abercrombie fait l'éloge des hommes vaniteux et a eu moins d'impact culturel sur la mode féminine, malgré l'existence d'une ligne féminine nommée BCBG, sexy et populaire. Ceci étant, l'entreprise est surtout restée concentrée sur les jeunes hommes, en particulier les étudiants.

flagship prada

2009-12-22T11:30:00.013+01:00

Prada flagship store se trouve dans le quartier branché Soho, loin de la 5e Avenue, ou se trouvent toutes les marques de haute couture. Plus qu'un magasin de vêtements, Prada reflète une image de galerie et on peut la rapprocher à un mode de vie plutôt qu'une simple marque de mode. C'est en principe le message voulu être transmis par l'intermédiaire de la communication et des boutique mettant en scène des univers chics.

Dans le magasin situé dans le quartier de Soho, à New York, la marque de luxe milanaise n’a pas hésité à s’offrir les services d’un grand architecte hollandais, Rem Koolhaas... une manière de suggérer que la mode est bien un art! D'où la façade d’un ancien immeuble construit en briques de couleur rouge avec des lignes blanches horizontales, ou encore des vitrines entourées d'éléments de construction de couleur vert-bleu. Sans oublier les deux logos de l'enseigne réctoéclairés et se trouvant attachés verticalement sur les coins de l’immeuble.

L’intérieur qui reflète une vague sur deux étages peut également se transformer en scène lors de nouveaux lancements. Un ascenseur circulaire en verre trône au centre de la boutique et des écrans disposés entre les cintres donnent une certaine touche de high-tech à l’ensemble. Par exemple, les portes en verre des cabines d’essayage deviennent opaques de l’extérieur et peuvent servir de miroir à l’intérieur,une fois qu'elles sont fermées. L’éclairage indirect tamisé qui sort des murs opaques donne aussi une touche très contemporaine. Par contre, les lumières situées dans les rangées des garde-robes sont trop fortes, peut être dû au fait que ces espaces sont relativement petits. Les mâles de voyages à deux mètres près servent de présentoirs. A force de voir des agents de sécurité un peu partout,on se sent presque dans une banque avec de grands coffres forts,qui sont ici représentés par les gardes-robes). C’est en cela un voyage entre le rêve et la réalité. Les mannequins sont des personnages clés avec leurs jambes en faux marbre, aux visages blancs sans expressions et leurs perruques volumineuses. Pour finir, on aurait l'impression de visiter un musée plutôt qu'un magasin lorsqu'on se rapproche des murs demi-transparents et des grands visuels couverts de peinture.

m&m's world

2009-12-21T13:59:00.022+01:00

M&M's World à New York occupe une surface de 2000 mètres carrés et est consacré à la fête du chocolat coloré.  M&M's World à Times Square est le troisième magasin dédié à ces fameux bonbons. La façade de M&M’s se démarque bien parmi toutes les publicités lumineuses de Time Square. En effet, au-dessus de la porte d’entrée, un grand panneau lumineux affiche le visuel de M&M’s.

Les vitrines ne sont pas occultées, ce qui permet la visibilité du magasin depuis l’extérieur, rendant l’impact visuel encore plus important la nuit avec l’éclairage de l’intérieur. Le magasin dispose de trois étages, d'escalators et d'un ascenseur pour faciliter la mobilité des clients. A cela s'ajoute la grande variété de marchandises autour du thème des fameux bonbons M&M. On y trouve par exemple des porte-clefs, des tasses, des bijoux, des t-shirts vintage, des t-shirts tout simple, des vêtements pour enfants ou encore des coussins… tout ce qu'il faut pour satisfaire les touristes en quelque sorte.

Ces articles sont disposés sur les displays cylindriques ,s'apparentant à la forme du bonbon, ce qui permet de circuler autour de la marchandise, triée par couleurs. Ces dernières sont celles de M&M’s c'est-à-dire jaune, rouge, bleu, vert et orange. Le magasin dispose d’une rangée de distributeurs de bonbons multicolores sur deux étages: les visiteurs peuvent créer leurs M&M's personnalisés, avec un choix de 22 couleurs pour les chocolats au lait, sans oublier ceux à base d'arachides.

Se prendre en photo devant les grands personnages de M&M apparentés à la statue de la Liberté ou encore à John Travolta, fait partie des moyens de divertissement proposés, sans oublier la machine qui nous révèle de quelle couleur de M&M nous sommes.

Enfin si on s'intéresse à l'ambiance dégagée,la présence de musique, des multitudes couleurs et de l’éclairage intense plonge le consommateur dans un monde festif.
En cela, la holding Mars avait raison de placer ce magasin au Times Square, un lieu stratégique pour le tourisme newyorkais. Nous seront donc pas étonnés si les visiteurs choisissent souvent le t-shirt I LOVE M&M’s au lieu du fameux I LOVE NY.

colours of new york

2009-12-06T10:56:00.005+01:00

new york cyan

2009-12-05T22:00:00.005+01:00

workshop NY 09

2009-11-27T11:51:00.005+01:00

Le workshop ES Design en Visual Merchandising 2009 à New York était une expérience hors de commun. Non seulement parce que j’y ai découvert un outre-atlantique dans sa gloire et sa grandeur intemporelle, mais grâce aux différents concepts de visual merchandisings étudiés pendant ce séjour. Ce road book a donc pour but de présenter certains concepts qui ont un fort impact sur ma vision du Visual Merchandising Design: ABERCROMBIE & FITCH, ADIDAS ORIGINALS, AMERICAN GIRL PLACE, TOYS'R'US, UNIQLO, SWATCH, PRADA, ANTHROPOLOGIE et M&M's WORLD.

sunglaces

2009-11-23T12:52:00.006+01:00

play for planet

2009-11-21T16:53:00.006+01:00

subway

2009-11-14T15:45:00.005+01:00

Workshop ESDVM New York 09. Photos d'inspiration.

niketown

2009-11-14T11:28:00.012+01:00

Etude de visual merchandising de Niketown à Londres. Travail effectué par Jessica Mbangila, Sonja Ehret, Jonathan Collaud et moi même.

swissclinical movie

2009-11-09T09:41:00.022+01:00

Animation 3D Blender.

swissclinical part2

2009-11-08T21:51:00.013+01:00

Le jeu, c'est tout ce qu'on fait sans y être obligé. [Mark Twain]
Dans le monde de la cosmétique on a une grande difficulté à se faire démarquer. En effet le marché est saturé et se sont surtout les grandes marques qui sont mises en valeur. J'ai crée un Visual Merchandising pour une marque de cosmétiques Swissclinical. Si on ne dispose pas de grands moyens, l’originalité et l’innovation sont nos alternatives, d’ou le concept novateur: play_for_planet. Jusqu’a maintenant personne n’a utilisé un jeu de construction dans le domaine de la cosmétique. Pourtant l’idée de jeu à travers lequel on crée un lien émotionnel avec les consommateurs paraît évident.

chandelier NY

2009-11-05T12:52:00.006+01:00

Chandelier est une agence publicitaire qui travaille avec des marques comme: Iceberg, M Missoni, Givenchy etc. On a visité leur siège à New York dans le cadres de workshop ESDVM.

almodovar

2009-10-20T17:36:00.006+02:00

2009-10-19T16:04:00.008+02:00

Proposition de charte graphique pour le newsletter ESDVM 09. Les photos de la pages 5 réalisés par Sonja Ehret.

fun!!!

2009-10-11T20:29:00.007+02:00

La première version du projet pour Huguenin et Sandoz... plus amusant à mon avis... Inspiré par Ron Arad.

swissclinical part1

2009-10-07T15:31:00.002+02:00

ma vision de...

2009-10-06T19:44:00.003+02:00

Ma vision de Journées de Visual Merchandising à Vevey 25, 26 juin 2009. L'utopie...

illusion

2009-10-03T19:14:00.004+02:00

Open publication - Free publishing - More women

disparu

2009-09-21T15:28:00.010+02:00

Une série des photos intitulée "Disparition" et réalisé pour le cours "Culture Visuelle" d'Edward Rozzo.

workshop FRAME

2009-09-17T11:32:00.013+02:00

Je vous présent un effet de workshop avec le rédacteur en chef de Frame Robert Thiemann. Une journées pleins des émotions et des nouvelles découvertes. En fin quelques pages du magazine d'art "Virus" pour les ados. Fictif bien sur. Céline, Daniela, Karine-Léa - merci pour cette riche collaboration.

stand_by_me

2009-09-09T21:48:00.015+02:00

Je vous présent la deuxième partie du projet pour HUGUENIN-SANDOZ. Il s'agit de petits gadgets très utiles... et pas encore exploités... Je les ai crée pour trois marques: BALLY, COCCINELLE, et MULBERRY . Fictivement.

Open publication - Free publishing - More mulberry

à la pointe des tendances

2009-08-28T23:48:00.032+02:00

BE DIFFERENT est un concept de design des objets publicitaires à la base métalliques pour l’entreprise HUGUENIN-SANDOZ. La veille concurrentielle a mis en évidence que leur produits sont peu différents des produits proposés par leurs concurrents (Plac Etal, Pac Team). Dans les gammes proposées actuellement, on retrouve une dominance de formes rectangulaires, cubiques, de lignes verticales, horizontales. On dénote un manque d’originalité, de distinction. Mon projet BE DIFFERENT est basé sur les nouvelles tendances qui apparaissent dans l’architecture, la mode (Prada, Chanel)et le design (Ron Arad). Le point de départ de ce projet est le corps de la femme. BE DIFFERENT nous emmène dans le monde libre des convenances, léger et sensuel. On est attiré par les formes proches de la nature, fluides et organiques, auxquelles on était habitué depuis nos premiers jours. C’est le retour aux sources, les formes deviennent des parties du corps : la main, les doigts, le cou… Cliquez sur l'image pour pouvoir le feuilleter...

roadbook Paris 2008

2009-08-27T22:34:00.015+02:00

Open publication - Free publishing - More sephora

code 2D

2009-08-27T19:01:00.018+02:00

Le film promotionnel que j'ai réalisé à l'occasion d'un évènement: Portes Ouvertes ESVM 2008.

qui?

2009-08-25T13:55:00.020+02:00

Je suis une étudiante de l'Ecole Superieure de Design en Visual Merchandising à Vevey (Suisse). Diplômée en Beaux-Arts et en Photographie je suis attirée par tous les domaines d'art visuel. Ma profession (Designer Visual Merchandiser) est un puzzle constitué de plusieurs éléments tant artistiques que techniques, économiques, sociales et écologiques. Grâce a cette multitude de plateformes de communication on est en permanente évolution dans la recherche des nouvelles idées.
Je vous présent certains de mes concepts sur ce blog...